Décharge

I.D n° 1150 : UnicA Zürn, la liberté comme guide suprême

Claude Vercey — 2025-05-24T05:00:00Z

Avant lire, prêtons attention à ce judicieux avertissement, un de ces fragments de prose parmi leur mosaïque qui constitue le livre Unica ou le morcellement , de Marianne Desroziers, aux éditions Sans crispation :

Attention, chers lecteurs : ceci est une histoire vraie, un texte – puisqu'on ne saurait le qualifier mieux – inspiré de faits réels, même si tout est inventé et finalement autobiographique.

On ne saurait en conséquence se plonger dans ce récit sans un rappel préalable de la vie et de l'œuvre d'Unica Zürn (1916 - 1970), sur lesquels se fonde le récit éclaté de Marianne Desroziers. Une note de l'auteure, outre la préface de Philippe Labaune – lequel publie dans cette même maison d'édition Lyrmzs, récit en soixante matins vers le chant final, de célébration des époux – assurent une nécessaire remise à niveau pour le lecteur, resituant l'artiste franco-allemande, femme multiple, dans sa proximité avec le mouvement surréaliste, fort séduit par ses jeux de lettres, ses anagrammes, dans son compagnonnage avec Hans Bellmer, dans son admiration pour L'homme Jasmin Henri Michaux, dont elle fera un roman, mais aussi dans ses internements à répétition, sa fin tragique par défenestration.

Ou, pour mettre les choses au point, en citant Marianne Desroziers :

unicA n'est pas qu'une image
unicA n'est pas qu'une poupée fabriquée par Hans
unicA n'est pas qu'un tas de chair ligotée
unicA a les mains dans la glaise
unicA se salit les mains
unicA triture le LANGAGE, le déconstruit, le reconstruit
unicA créé
unicA invente
unicA mélange réalité et fiction
unicA n'est pas dans une tour d'ivoire, elle sait ce qui plaît, elle sait ce qu'elle fait. Car unicA est une artiste et écrivain fin stratège., même ligotée elle n'est pas soumise au désir de l'Autre, même quand elle joue à être soumise, c'est elle qui serre la corde.

Ainsi, par fragments successifs, Marianne Desroziers reprend le fil d'une existence tourmentée, divisée, qu'elle réévalue malgré son caractère fondamentalement insaisissable, qu'elle exalte dans une écriture qui peut paraître trop sage par comparaison aux excès, à la folie de son modèle : Ne pas chercher à distinguer le vrai du faux, conseille l'auteure, l'histoire échappe à la biographie. Parmi les diverses tentatives pour saisir Unica Zürn dans son histoire, en une vérité qui ne peut être que provisoire, l'une des plus convaincantes est de la voir en héroïne modianesque, émouvante/mystérieuses/ évanescente, toujours sur le point de disparaître, ce que précise davantage encore le morceau de prose suivant :

unicA en héroïne modianesque, l'instabilité érigée en ligne de conduite, l'errance comme seule marche à suivre, la liberté en guide suprême. Jamais à cours d'histoire : son père, noble aventurier dans la brousse, animé d'idéaux chevaleresques, curieux des cultures indigène , sa mère, méchante sorcière de Blanche-Neige dont le miroir désigne unicA comme la plus belle du royaume, sa mère indifférente/négligente , mauvaise mère, ne sachant pas l'aimer, essayant de la dévorer. Les histoires sont belles : on aime les écouter, elles nous font frémir, nous sommes des enfants quand unicA raconte des histories. Leur véracité n'a aucune importance, nous ne sommes pas juges,au tribunal, nous ne sommes pas inspecteurs de police, nous sommes des spectateurs, des lecteurs, des auteurs.

Repères : Marianne Desroziers : UnicA ou le morcellement. Éditions Sans Crispation. (Pollen DistributioN - 60, rue Etienne Dolet - 92240 Malakoff). 90 p. 14€.

Chez le même éditeur : Philippe Labaune : Lyrmzs. Illustration : Jacques Cauda. 90 p. 14€.

Le treizième Pli

Claude Vercey — 2022-04-12T05:00:00Z

Parmi les nombreuses publications que l'on m'adresse, demeure un certain nombre de revues. Que je méconnaissais jusqu'ici : ainsi la revue Pli ( rien à voir avec livrets et plaquettes que sous ce même titre proposait naguère Guy Ferdinande) en son n° 13, dont je fais l'objet du présent article. D'autres naissent, comme Animal que je saisirai en son n° 1 dans une prochaine de mes interventions ici même. Alors que parallèlement perdurent Verso, Traction-Brabant, Cabaret ou Comme en poésie pour citer les amies, ou Traversées, en son centième numéro, récemment mise à l'honneur par Jacques Morin, désignée comme Revue du mois (d'avril).

En dehors d'une recension objective, difficile de faire le point sur la situation actuelle des revues, c'est là où je veux en venir, et souligner combien il est risqué de tirer de hâtives conclusions à partir d'impressions personnelles : sans doute est-il normal d'être touché par l'arrêt d'une publication à laquelle on était fidèle depuis lurette, mais dans le même temps combien de revues voient le jour, dont seule une poignée de lecteurs ont alors conscience ? Je suis frappé par le fait que Jacmo et moi ne recevons pas les mêmes titres, ce qui justifie ma propre rubrique La Vie des revues à côté de la Revue du mois : il ne s'agit pas de doublon, mais d'un nécessaire complément. L'on peut dès lors généraliser l'observation et penser que chacun de ceux qui s'expriment sur les revues n'en a, par la force des choses, qu'une connaissance partielle.

Pli paraît sous la responsabilité de Justin Delareux : davantage que revue de poésie, laquelle est néanmoins bien représentée, si tant est qu'on reconnaisse aux vers la poésie (Julie Saclier, Gérard Béréby, Esther Samona, Antoine Bérard), cette publication pourrait plutôt être définie comme revue littéraire et artistique travaillant au vrai à rendre poreuses les frontières entre les différents champs de l'expression, prolongeant ainsi la démarche de Delareux lui-même. Et avec la certitude que nous sommes la vie même enfin victorieuse , est-il affirmé avec un rien de gloriole, blanc sur noir - à proprement parler - en fin d'ouvrage.

À chacun selon ses besoins, semble-t-il : on y prend ses aises, à chacun le nombre de pages nécessaires, sans qu'il soit défini à l'avance. Cependant, un que j'aurais aimé lire plus longuement : Antoine Bérard, poète intrigant dont je découvre le nom et l'expression, comme d'ailleurs celui et celle de la plupart des contributeurs, - ce qui est aussi un point positif en faveur de la publication, et contrarie en même temps un cliché rebattu par certains, comme quoi on lirait toujours les mêmes auteurs quelle que soit la revue parcourue ! En fait, le seul nom qui me soit un peu familier, - il se trouve qu'à mes yeux il livre une des contributions les plus remarquables - est celui de Philippe Labaune, signalé une première fois comme Voix nouvelle ici même (Repérage du 16 décembre 2020), et qui nous propose une liste – à l'instar d'un Jacques Norigeon ( I.D n° 969), mais sans qu'on puisse confondre les écritures de l'un et de l'autre. Philippe Labaune claironne Le Dit des lieux, dont voici un fragment :

Au Vergoin et au Chagnard, à la Garenne et à Farant
on dit c'est les ruines du capitalisme

A la Fayolle et au Soubran, à Vallassi et Combes Villars
on dit la mort n'est qu'un moment

au plat des Granges et au Grand Pré, à Combe Tapin et à Lablette
on dit la nature est une valse

Au Cros Payet et à Pommeray, à Combe Reynard et Combe Certain
on dit c'est comme des langues anciennes

Des écrits aux formes diverses se côtoient : Liste, poèmes, mais aussi journal intime et littéraire (celui d'Arthur Graves, condamné à faire court à cause de sa maladie, de R. E. Dyonysiou où l'on évoque Joseph Pontus et André Schiffrin), essai (d'Ady Seddik dont la réflexion porte sur les mathématiciens et leur rapport avec la mathématique) : je ne peux ici développer davantage si je veux conserver quelques lignes pour attirer l'attention sur l'intervention plastique tout à fait frappante de Delphine Priet-Maheo, dont j'ai choisi de reproduire comme illustration de cet article une page de ses dessins, ces accumulations de visages dont on sait s'il s'agit de morts ou de vivants, plutôt que la couverture de l'ouvrage, d'une élégante sobriété cependant. De quoi s'agit-il ? Le titre : Confines, éclaire le propos de l'artiste, et peut-être aussi, implicitement, la brève intervention de Jean-Marie Gleize et la réflexion politique de Patrick Drevet, à propos de la covid, des gestes barrières et des slogans incitatifs à adopter une bonne et saine conduite : une critique à l'ancienne du capitalisme, increvable décidément de par ses facultés d'adaptation supérieures à l'argumentation théorique qu'on peut lui opposer, qu'elle soit d'Ivan Illich et ou de Bentham.

Une revue riche, pleine de promesse, dont on serait bien avisé de suivre le développement futur.

Repères : Revue Pli n° 13. 120 pages environ. 15€. Contact : justin.delareux@gmail.com.

Récemment, dans cette même rubrique La vie des revues : Triages 2021 – Et précédemment : Le Castor n° 2 ; Les Amis de l'Ardenne n° 70 : André Doms l'anachronique ; Des Pays habitables n° 2 & 3. Bulletin Poétique n° 2 de la Cave littéraire & Verticales 12. Ficelles (trente ans de).

A propos de Décharge 189 et de Jean Foucault

Claude Vercey — 2021-04-18T07:00:00Z

Je prolonge à propos de Décharge 189 le Courrier des lecteurs que les mails de Christian Bulting et Jean-François Coutureau ont inauguré ici même le 3 avril dernier, en Repérage. Jean pierre nedelec le prolonge aujourd'hui en nous communiquant, à Jacques Morin et à moi-même, ces impressions de lecteur, à propos de cette même livraison, la 189ᵉ de notre revue.

Je complète ce Courrier par un commentaire d'Agnès Gueuret, touchée par l'annonce de la mort de Jean Foucault, commentaire destiné à prendre place à la suite de l'hommage paru sur notre site, mais que son auteure n'a pu mener à bien, par manque d'habitude de ces sortes de manipulations sur le net, écrit-elle. Et je termine par un poème nocturne d'Alexis Pelletier, sans plus de raison que de reproduire un poème qui me touche et parce que dans nos fêtes particulières d'amoureux de la poésie, tout se termine (devrait se terminer) par un poème.

De jean-pierre nedelec :

Chers Jacques et Claude,

Ce n'est que ce matin que j'ai refermé ce riche 189, juste avant de découvrir la dernière chronique de Claude [1].

Dès l'ouverture de l'enveloppe protégeant l'envoi, étincelle de plaisir en apercevant vos propositions, d'y retrouver ces noms dont bien des recueils m'ont accompagné depuis bientôt un quart de siècle, parfois bien avant, grâce aux choix si précieux de Louis Dubost, au Dé bleu, car si j'y lisais Luce Guilbaud, j'avais écrit mon enthousiasme à la lecture du premier Lahu, qui apportait une sacrée bouffée d'air rabelaisien.

Tout au long de ma lecture de ce numéro, je me suis dit que j'avais été un peu inconséquent en ne tenant pas une sorte de journal de mes lectures de Décharge, les retrouvailles et les découvertes, et les émotions, car quelle juste idée de proposer ces pages de Claire Cursoux , que j'imagine encore bien jeune, découvrant la fraîcheur de ses poèmes en tout début de revue.

Quant à m'offrir quelques récents neuvains de Lambert Schlechter, inutile que je radote, mais vous devinez mon agitation, tout comme de retrouver Philippe Labaune, dont je suivais l'activité théâtrale depuis près de vingt ans, car il osa mettre en scène Danielle Collobert, de manière assez magistrale.

Mais si je parle d'émotion, c'est celle que m'a donné la découverte, au détour d'une page qui bascule, des très beaux poèmes de Jacques, d'autant qu'une nouvelle fois vous vous imposiez cette discrétion de ne pas l'annoncer à l'affiche de la première de couv'.

Quant à ta chronique de ce matin, mon cher Claude, je me suis permis de la rediffuser auprès de quelques amis, à peine découverte, pour ce bel article consacré aux deux derniers recueils de Marc Le Gros. Sans doute l'un des trois quatre poètes essentiels en Bretagne, discret, trop discret. le succès de son Éloge de la palourde lui a, en définitive, fait de l'ombre, or, pour moi, chacun de ses recueils est un évènement.

Et me voici bien bavard, car si tu m'as convaincu de lire ce qu'écrit Guillaume Métayer sur "la traduction poétique", je vous invite en retour à découvrir, si ce n'est déjà fait, "Traduire comme transhumer" de Mireille Gansel (Calligrammes éd.). Rien lu de plus sensible sur le sujet, jusqu'aux larmes, parfois.

Merci. Amitiés.

D'Agnès Gueuriet :

J'apprends ici le décès de mon ami Jean Foucauld et j'en suis émue, peinée, attristée. Plus d'une fois il m'a fait signe et donné de pouvoir participer à ses projets qui ont donné lieu ensuite à publication : Les poètes en Val d'hiver, L'insurrection poétique, Charlibre : le poème du jour d'après, Voyage autour du monde, etc. Il a encore dans ses cartons ma Cantate pour ces temps-ci dont la pandémie et sa maladie (je le comprends maintenant) ont retardé l'édition programmée pour fêter le centenaire de la cathédrale d'Amiens. Je garderai toujours dans ma mémoire cet homme au grand cœur qui a étendu par delà les mers et les continents ses élans et sa quête de troubadour en ces années où nous allions de concert sur le chemin, même si ce fut cahincaha. Oui, ce soir, je suis triste comme le sont ses amies et amis du monde entier, mais certaine avec eux que les paroles de ce poète de nos quotidiens ordinaires resteront à jamais en nous qui l'aimons.

D'Alexis Pelletier – Salut nocturne ( 9 avril – 3 h 59)

Je n'en connais pas le nom
je n'en sais pas la force
ni la forme
et cela dure
et cela fatigue
et ce n'est en rien le temps qui
bute le temps qui
passe et ça heurte
et c'est aussi quelque chose qui
endosse toutes les positions
les récuse une à une c'est si simple
de croire en dieu et ça répond à
toutes les questions le problème
étant que celles et ceux qui y croient
ne me posent aucune question
et que le mot dieu c'est le sang
pour le dire en rappant
en dérapant sur le mot d'après
celui qui ne vient pas
je n'en connais pas le nom

[1] – I.D n° 919 : Des animaux sans importance, sur les derniers livres de Marc Le Gros.

Repères : Sur Jean Foucault, lire J.F ( 1947 - 2021) : ici.

Revue Décharge : Tout renseignement pour s'abonner (à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou par paypal) : ici.
On se procure Décharge 189 contre 8€ à la même adresse ou à la Boutique sur le site : ici.

I.D n° 913 : TXT en Lurlure

Claude Vercey — 2021-02-10T06:00:00Z

Sous-titrée Travelangue, nouvelle livraison de TXT, revue remise à flot en juin 2018 et en son numéro 32 par un équipage rajeuni : Bruno Fern , Typhaine Garnier, Yoann Thommerel, et conseillé par Christian Prigent. Après le n° 33, dont l'I.D n° 843 a rendu compte le 26 septembre 2019, un changement important avec le présent n° 34, cette publication annuelle est désormais arrimée à Lurlure, maison d'édition dynamique et inventive qui confirme ce faisant les partis-pris audacieux, excitants déjà relevés au fil des mois dans son catalogue.

La revue est un genre en soi, affirmée avec force ici comme création collective, et non une accumulation d'auteurs et de textes que le hasard se fait se côtoyer. Et je fais moins allusion à une thématique, finalement assez ouverte (donnez-moi la définition de la travelangue ? Comme disait Jean L'Anselme à propos de la poésie : je ne sais pas ce qu'elle est, mais quand je la croise je la reconnais), et qu'illustrent avec bonheur textes et poèmes d'une belle singularité, que l'organisation de l'ouvrage lui-même, rythmé par ce qui ressemble à de nouvelles pages d'almanach (sur papier rouge) avec conseils pour stage (poésie, nature et tradition) et tourisme culturel, devinettes (Qui a écrit … ?), mots croisés, commandements (Tu aimeras ton vélo comme ta mère et 33 autres), codes de bonne conduite. Pensées incorrectes garanties. Ainsi :

TXT s'engage pour la planète :

100% écoresponsable, en réunion hebdomadaire, la rédac de TXT s'engage à ne boire que du caoua en poudre bio mélangé à de l'eau de flaque d'eau dans des gobelets biodégradables en carton recyclé réalisés à partir des stocks d'invendus des précédents numéros.

Vingt contributions personnelles constituent le gros du volume (198 pages). Le souci de faire entendre des langages nouveaux, ensauvagés, est un de leurs soucis communs : à la pointe de ces recherches, on entendra les borborygmes premiers d'Erectus relevés par Raymond Federman, ou les transcriptions de parlé popu de Typhaine Garnier (lui faut ses deux lites (ou quinze verres)/ infect il est pas nécessaire / de réchauffer y d'vient gaga / paraît qu'ça donne un goût de gras).

Cette recherche amène une bonne part de ces auteurs à rivaliser avec les formes les plus communes d'expression ou de communication, à en jouer, à mettre à jour les Mystères de la banalité, pour reprendre un titre de Christian Jalma : des témoignages d'une scène de crime (peut-être) : Dead end, de Stéphane Batsal, aux Slogans de Paul Moris, des notices de Jean-Paul Honoré pour un Dictionnaire de voyage comportant un aperçu des mœurs et de la civilisation, ainsi que de nombreux conseils pratiques, à la suite des aventures de Chino ( un épisode figure dans Décharge 187, ceci étant rappelé pour les étourdis) en vadrouille cette fois chez les Gorgibus, ces Bien-repus qui nous gouvernent, tel que veut bien nous conter Christian Prigent, empruntant diverses formes : feuillet d'agenda, chanson ubuesque, listes d'ouvrages sans doute (peu de doute, en réalité) imaginaires, etc...

Malgré tout, les formes plus traditionnelles de la poésie sont présentes : des sonnets de Moi, l'unique recueil du portugais Augusto dos Anios (1884 – 1914), traduit par Marcelo Jacques de Moraes à la prose d'une belle densité de Philippe Labaune, dûment repéré ici même comme Voix nouvelle à la date du 16 décembre 2020 [1] , et la poésie de circonstance, défendue par Sonia Chiambretto, dont la pièce Bon sang !! tranche par son engagement et sa gravité sur le ton général de l'ensemble :

(...)
J'ai
beaucoup marché,
J'ai passé la Lybie, la Turquie, la Grèce, la Hongrie, l'Autriche, l'Allemagne.

Quand tu te reposes la police va t'attraper
Elle va te mettre dans une petite prison, à côté de la gare.
Toi, tu vas attendre,
Et un matin ils vont te faire retourner chez toi.
Et il faudra tout recommencer

À zéro,
encore,
chercher des sous,
toujours,
il faudra retourner sur la mer,
il faudra retourner dans les camps,

avec le froid, le noir, les bêtes, la drogue,

je n'ai plus la force,
je suis fatigué,
je prie le Dieu,
je ferme les yeux,

bon sang. (…)

A l'air de folie , dont témoigne la plupart des écritures à l'œuvre dans ce passionnant volume, répond une autre folie, celle qui s'est emparée de notre monde.

[1] – d'autres extraits dans Décharge 189 à venir.

Repères : Revue TXT 34 : Travelangue. Éditions Lurlure (Emmanuel Caroux – contact@lurlure.net – 7 rue des Courts Carreaux – 14000 Caen). 198 p. 19€.

Récemment, dans cette même rubrique La vie des revues : Des Pays habitables n° 1. Précédemment : Po&sie 171, L'Intranquille n° 18, Le Matricule des Anges n° 212-213 : Pierre Vinclair , La Nouvelle Revue moderne n° 64 (I.D n° 874) – 2137 a été examinée en mai dernier.

Voix nouvelle : Philippe Labaune

Claude Vercey — 2020-12-16T06:00:00Z

Un premier livre, une plaquette plus exactement de dix poèmes : Oeils, aux éditions Gros Textes. Et plus remarquable encore : le nombre de revues, papier et numériques, dans lesquelles Philippe Labaune a placé de ses textes : de Lichen et Traction-Brabant à Triages et à L'Intranquille, sans compter celles qui récemment m'ont mis la puce à l'oreille : son passage dans Nouveaux Délits n° 66, signalé ici même par Georges Cathalo dans ses Intercalaires n° 6 ; les deux fortes pages dans Dissonances n° 39, élue revue du mois de décembre par Jacmo et qui donne la parole à l'homme de théâtre : je fais du théâtre nu. Me fiche de la poésie. Son cortège de poses précieuses et de code désuet. Cherche un au-delà ; sa présence au sommaire de Txt n° 34, Travelangues, désormais prise en main par les éditions Lurlure, - et qu'il me reste à effeuiller avant une éventuelle (mais probable) recension.

Bref, le temps presse (un deuxième livre, m'annonce-t-il, est à paraître : Lyrismes, aux éditions Associations libres, avec des dessins de Jacques Cauda) pour continuer de ranger, de manière crédible, Philippe Labaune parmi les Voix nouvelles que je relève aujourd'hui sur le site, et plus abondamment dans un prochain Décharge (de mars, sans doute) comme je le prévois.

Ce qui a fini par me convaincre de l'importance présente et à venir de ce nouveau venu est la lecture d'un ensemble inédit, Panaptikon, qui excède de beaucoup le format des livrets publiés dans Polder, mais que l'auteur m'a néanmoins fait suivre, pour lecture. Un exemple ci-dessous de l'alternance des formes poétiques, blogs de prose, vers et monostiches, qui composent cet ouvrage, en un montage savant qu'on est tenté de qualifier de godardien, selon les indications de l'auteur lui-même.

Peeping Tom l'œil s'ouvre bleu et sifflote dans le soir le ronronnement de la bobine un cadre mobile le monde divisé en quatre quarts avance dans la rue collant couture sur des jambes blondes jupes rouge fuseau des fesses et la fourrure jusqu'au cou son regard sans joie son invitation la porte sombre l'escalier la chambre deux livres ce pourrait être deux livres c'est une routine ferme la porte dénoue la ceinture rouge et bleue sur le lit dénoue et roule son regard au centre de la mire le moment idéal des reflets mobiles et circulaires – de quelle lumière ? – la bouche comme un point d'interrogation recul et ouvre recul encore et ouvre encore les yeux la bouche la gorge le cri la plongée une expression de terreur tourne la bobine tourne la bobine les yeux au travers une fille a été assassinée hier soir les mains d'aveugle sur le visage du tueur il est là coupez look out le rouge sur son visage sans grâce le rouge qui fait mouiller ne pas lui montrer la peur - où est-il ? - cogner des poings contre l'écran blanc et pleurer ça ne sert à rien elle danse dans le danger tout près sans futur saisir des yeux les femmes nues et sans désir le corps comme un bec de lièvre déjà marqué par la souffrance et le visage à la fenêtre à regarder les traces négatives des mortes du passé toute une enfance tout un piège à capturer les images aucun répit le père est un lézard dans son lit une recherche de la peur tout cela pour lui le papa pour lui mes yeux impudiques dans les mains un moyen de voir le monde pas d'ombre le rouge est mis elle regarde le miroir au moment de mourir c'est un instant quelconque pourtant équidistant parmi d'autres c'est une série il s'agit de l'achever - qu'est-ce qui dérange ? – la chute d'un corps saturé de couleurs un changement dans le tout une terreur dans les yeux aucun champ en dehors mourir tout entière dans le cadre comme enlever de l'espace à l'espace manger le mouvement mobile ouvrir la gorge traverser la bouche planter le corps au mur c'est une tapisserie à ramages c'est un insecte épinglé imaginez quelqu'un s'approche de vous et pénètre votre œil un changement absolu de dimension un gros plan une puissance qui s'élève et s'oppose aux ténèbres un visage devant sa mort

mon petit monsieur danse
mambo mambo
ce soir
aie aie aie aie aie

aboie le chien syncopé
baby baby baby mayday

c'est l'orgasme ce soir ce soir

ouvre les mains mon petit
reçois
juste le froid immobile qui envahit l'image

ce manque essentiel de résistance

l'agencement des images
le mouvement absolu de tout ce qui change
l'immensité du futur et du passé

Repères : Dernière Voix nouvelle présentée dans cette rubrique :Jennifer Grousselas. Précédemment, parole y a été donnée à Gorguine Valougeorgis, Louise Moaty, Coralie Akiyama, Ada Mondès, Delphine Chrétien, Jérôme Nalet, Catherine Audrieu. On remarquera que depuis lors, Jérôme Nalet comme Louise Moaty ont été accueillis à l'automne dans la collection Polder (n° 187 & 188).

Ce souci de faire émerger des voix nouvelles se retrouve également dans la revue Décharge. Dans le numéro de décembre (n° 188) où une place importante est laissée à Jennifer Grousselas, le Choix de Décharge publie des poèmes de Erwan Gourmelen, Marie-Claude Bourjon, Anne Vannieuwenhuyze, Guillaume de Pracomtal, Philippe Fouché-Saillenfest , Camille Ruiz, aux côtés de poètes confirmés : Béatrice Libert et Jean-Marc Barrier.

Dissonances n° 39

Jacmo — 2020-12-01T08:23:39Z

La revue tonique a augmenté de 8 pages et s'est pour l'occasion dotée d'un dos carré, ce qui ajoute au côté magazine de cette revue format A4. Le thème choisi cette fois étant : mutations, on n'est pas loin de donner vie à des textes frôlant la science-fiction ou le fantastique.

Alain Lécuyer lance la thématique en édito : … on n'échappe pas à l'emprise d'une époque qui vient tordre nos corps de plus en plus inutiles, réduits à leur potentiel biométrique et à leur représentation en deux dimensions… Isabelle Larpent-Chadeyron titre son texte Imago, qui est le stade final du développement d'un individu en plusieurs phases. Tu es devenue miroir, chair éclatée, métamorphose… Amandine Monin écrit à la suite : nous nous métaphorons. Émilie Roche de prolonger : Tu te retournes en croyant être suivie. Il n'y a personne car je suis en toi. Jean-Jacques Nuel situe son texte dans le train de la ligne qui va de Paris à Lyon et qui croise celui d'Eva Dézulier qui fait le parcours inverse, deux pages plus loin. Camille Ruiz réfléchit au sens ambigu de la prise de poids. Maud Thiria dans un des rares poèmes du dossier : dans la mutation aléatoire / du vivant. Thomas Jonas parle d'axolotl et de protée : le protée albinos n'a pas d'yeux. Il trouve ce qu'il cherche à force de patience. On le suppose immortel car on ne constate ni sa procréation ni sa mort… Perle Vallens évoque l'enfantement comme ceci : cette impression ventriloque. Laetitia Monfort fait tout ce qu'elle peut pour combattre la nuit qui est la mutation la plus courante, la plus répandue et la plus inadmissible. Thomas Pietrois-Chabassier passe une année de juin à juin en infinitifs. Enfin Myriam Oh toute en paronomases : ce qu'il faut défaire le conte de fées ce qu'il faut refaire le monde de fous … et aussi je ne vais pas te mentir je ne vais pas me trahir… Pour suivre, 12 pages d'un port folio de Sophie Patry. Je travaille en mouvement ce qui me procure des effets directs à la prise de vue… Ses photos à l'effet flou donnent l'impression d'être à la limite du cliché et du fusain. On est dans la réalité fuyante, dans la fiction qui vient. Ses paysages et portraits sont totalement recréés. Corinne Lovera Vitali répond à 24 questions, ou plus exactement en évite un certain nombre, et compte ses caractères au fur et à mesure. Quatre regards croisés sur « Fragments d'un discours amoureux » de Roland Barthes (1977) et l'intérêt critique de le relire aujourd'hui. D'autres coups de cœur de la rédaction avec Laura Vasquez ou Jean-Christophe Belleveaux… français et étrangers (c'est une nouveauté). Le metteur en scène Philippe Labaune parle de théâtre nu, et du plus-que-réel, c'est-à-dire un réel qui s'accorderait à notre inquiétude face à la béance du monde. Enfin le directeur de la rédaction, Jean-Marc Flapp, entame une nouvelle rubrique, une sorte de journal intime, qui changera d'auteur à chaque fois, et pour ce coup d'envoi, il est beaucoup question de confinement (le premier). Enfin la quatrième de couv' pour annoncer le thème du n° au prochain semestre : conflits (avant fin janvier, 9000 signes maxi).

10 €. (17€, les 2 numéros annuels).
La Grande Maison – 49570 Mauges-sur-Loire.
contact@revuedissonances.com