Décharge

Marie-Anne Bruch : Sombres vers blancs (Le Semainier - Éditions le Petit Pavé)

Jacmo — 2026-04-19T05:00:00Z

Marie-Anne Bruch a commencé son parcours poétique en 2014, par un Polder (n° 163 : « Écrits la nuit ») avant 6 autres recueils chez divers éditeurs et donc celui-ci à présent.

Elle a pris le parti dans cet ensemble d'écrire en alexandrins et la plupart du temps en quatrains, ce qui confère à ses poèmes une structure assez empesée. D'autant qu'elle joue selon le cas sur les -e muets, ou non, pour retomber sur ses pieds et n'hésite pas à convoquer la diérèse :

Et donne des frissons aux étoiles diurnes

Voire, s'il le faut, la synérèse :

Resté abandonné face au ciel éblouissant

On trouve dans les titres (ou dans les parenthèses qui suivent), des indications de provenance assez ciblée : Souvenirs de dépression, Complainte de la folle, L'angoisse de la page grise, Souvenir d'asile… qui tendraient à dessiner une certaine image de l'auteure, alors qu'elle donne l'impression à l'inverse de jouer avant tout avec les mots :
Ainsi dans le même poème :

Je fais des allusions mais font-elles illusion ?

Ou bien

En somme la loi du nombre me fait de l'ombre.

Et cet enjambement plus signifiant :

… - puisque cette
Vie est un pur non-sens posé au bord du gouffre

Elle aime également jouer sur les antithèses et les paradoxes :

… Dont les sages riront – que les fous comprendront.

Ou bien

L'infiniment petit et L'infiniment grand…

Le titre général lui-même participe de cette opposition…

Enfin le Temps est une notion centrale sur laquelle elle revient plusieurs fois, entre passé et présent, utilisant assez souvent l'imparfait, comme dans une histoire.

Son préfacier, Denis Hamel, (le même que pour le Polder douze ans plus tôt), livre également cet éclairage :

…ici, le concept n'est jamais séparé de l'affect

8 €. 2 chemin du Petit Pavé
Saint-Jean des Mauvrets
49320 Les Garennes sur Loire.

"Comme une cadence de Bach dans un concerto de Berg" (D. H)

Claude Vercey — 2022-07-15T05:00:00Z

Denis Hamel avait été un des plus rapides à exprimer, en deux mots alors, son admiration pour Kaïros, polder 194, de Nathanaëlle Quoirez, je l'avais signalé en Repérage le 3 juin dernier. À présent, dans une longue note de lecture qu'accueille le site La bouche à oreilles de son amie Marie-Anne Bruch laquelle, comme Denis Hamel guère de temps auparavant, de même que Milène Tournier dont il sera question par la suite, figure au sommaire de la collection Polder, il prend position publiquement, explicite son point de vue.

Avant de lui donner la parole, de reproduire du moins les principaux passages de sa longue intervention, je note un autre écho à ce polder 194, celui émis à la date du 15 mai par Jean-Jacques Dorio sur son site Poésie mode d'emploi, où il tient le pari de publier un poème chaque jour, écrit lui-même ou par un de ses lecteurs, toujours invités à intervenir.

Dans le chaos qu'est toute vie / Est-ce que cette manière de l'écrire / je l'ai là sous les yeux en 58 pages / va dévoiler un aspect qui était resté caché / de mon identité ? Ou non ….

s'interroge-t-il à propos de cette Voix inconnue / sur ces petits bouts de texte / assemblés en un recueil/ de poésie…

Revenons à présent à Denis Hamel, aux appréciations qu'il porte sur cette même publication et qui commence par (Un bémol rapide, concernant la préface de Milène Tournier, à mon sens trop exagérément laudative et empreinte d'une préciosité doctorale un peu pesante). On peut l'entendre. L'ironie étant cependant que Denis Hamel commence lui-même par asséner à son lecteur deux citations de Jacques Ellul et qu'il serait aisé de lui retourner les flèches critiques qu'il a lancées : fable sempiternelle de la paille et de la poutre. Enfin passons.

Ses remarques, à propos du texte proprement dit de Kaïros sont davantage pertinentes : je les reproduis dès lors sans plus de commentaires, en écartant cependant nombre de citations : les lecteurs, curieux de l'a-propos de ces remarques, se reporteront au polder lui-même :

Ce qui est dit dans ce recueil est à prendre ou à laisser, tel quel. Le tropisme chrétien primitif qui imprègne le texte est évident, mais que nos amis bouffeurs de curés ne s'affolent pas : on n'est pas ici chez Claudel ou Bobin, mais plutôt chez Jacques Dupin, voire chez Eluard.

grâce de pleine marie
je vous salue entrailles
…
j'aurais besoins d'une religion d'extase
où chaque jour du seigneur
je me transforme en rayon d'or

(...)

La prosodie de NQ, superficiellement vécue comme constituée de vers libres, se révèle en fait pan-rythmique, comme Schoenberg baptisait son système harmonique pan-tonal plutôt qu'atonal. Partout, la présence d'hexamètres et dans une moindre mesure d'octosyllabes, qui hante fantomatiquement le flux du discours. Comme une cadence de Bach dans un concerto de Berg. Et parfois des morceaux de logique floue, des étrangetés syntaxiques, grammaticales ou lexicales comme autant de pierreries serties dans le chant :

arrête-moi d'écrire avant que je tombais
épouvantail dans le vignoble
arrête-moi martyr avant que de prière
joueuse et célicole
…
Les vocabularions à l'arbre des pendus
épiné robe autour et pas baissé la peine

(...)

La mystique de NQ, écartelée entre vénération et sexualisme, se déploie au fil du recueil :

noyé tes étincelles
et tes danses anarchiques
ton coup de voix
et ton sexe faire diversement joui
ton janvier radical
et ton oiseau coureur dans l'infidélité
…
donne-moi à sucer
l'audace blanche
du roc du déshonneur

Une confiance belle, un abandon en les pouvoirs du langage qui dépasse tout scepticisme et tout académisme :

j'ai
l'épi majeur de la prière
dans le grand champ des consolation
(…)

On peut lire chaque poème comme un tout en soi, cohérent et complet, ou se plonger dans le flux du recueil comme dans un continuum. Instants quantiques ou durée bergsonienne, l'ambiguïté est voulue et demeure. Parfois le discours se cherche, s'égare, se retrouve. Pas de perfection froide et figée ici, mais une poésie vivante, charnelle, qui s'élève spirituellement dans un mouvement de quasi spirale :

le fleuve est remonté
du chapelet étrange
au dieu imaginaire

Repères ; la critique de Denis Hamel est à lire dans son intégralité sur le site Bouche à oreilles : ici.

Polder 194 : Nathanaëlle Quoiriez : Kaïros. Préface : Milène Tournier. Couverture : Quentin Désidéri.

Vous n'avez pas eu l'occasion de vous le procurer sur le Marché de la poésie ? Comme tout ouvrage de la collection, il est en vente pour 6€ à l'adresse de la revue Décharge ( 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou à la Boutique ouverte sur notre site : ici.

On s'abonne à la collection Polder contre 20€ pour quatre publications, ou 45€ dans un abonnement annuel couplé avec la revue Décharge. Correspondance à l'adresse de la revue (voir ci-dessus). Plus de renseignement sur l'onglet S'abonner : ici.

« Kaïros », un recueil qui sort de l'ordinaire

Claude Vercey — 2022-06-03T05:00:00Z

Comme un frémissement depuis quelques jours en faveur de Kaïros, 194ᵉ livraison de la collection Polder : des commentaires favorables, furtifs encore, au fil d'échanges avec nos lecteurs, Denis Hamel par exemple, ou Jean-François Coutureau, lequel en une réaction épidermique (sic), se fendait même d'un poème. Mais c'est bien à Patrice Maltaverne (comme souvent, reconnaissons-le), sur son site Poesiechroniquetamalle et à la date du 28 mai, que nous devons la première appréciation circonstanciée de Kaïros de Nathanaëlle Quoirez, un recueil qui sort de l'ordinaire, selon les premiers mots du critique qui justifie son jugement :

En effet, chaque poème de ce recueil, associé à des heure et minute bien précises, celle de son écriture ou de la révélation qui la précède de peu - d'où le titre "Kaïros" - m'a paru être un précipité de poésie, qui décourage l'analyse.

La signification de chaque poème résiste et pourtant, j'y reviens en lecture, car il y a des passages qui me saisissent et aussi parce que les images s'y succèdent avec exubérance.

Ça devient rare, une poésie coup de poing comme celle-là, qui explore le spectre d'une révolte essentielle.
Et pourtant, la poésie devrait être un espace de liberté, dans lequel tout est permis.

Et finalement, je me laisse emporter par le flux de ces poèmes qui, souvent, bousculent les mots dans leur confort, notamment par l'insertion de néologismes.

Suit un extrait de Kaïros, sous l'indication de 22 h 24, que je laisse chacun retrouver dans l'ouvrage de Nathanaëlle Quoirez ou sur le site de Patrice Maltaverne.

En prime, le poème évoqué ci-dessus, - de Jean-François Coutureau :

ça pulse dans les vaisseaux
ça tempête sous un squelette
ça naufrage au bord des gouffres
ça claque dans les cintres
écritures babéliques

et la mort qui glisse à l'encolure
« [vous la verrez] collée au texte »

reliure symbiotique

« [elle a] la pluie oraculaire
et le vide retroussé dans le ventre animal »
« [elle a] l'épi majeur de la prière
dans le grand champ des consolations »

au commencement était le calembour
selon Samuel elle a beau jeu
Nathanaëlle Kaïros Quoirez (9,2)
de ‘naît[re] pas morte' mais bien en vie
oh le « beau jour » gît

on reçoit « la crosse du soleil »
en pleine figure du style

en attendant le signe ici et maintenant

Repéres : Polder 194 : Nathanaëlle Quoiriez : Kaïros. Préface : Milène Tournier. Couverture : Quentin Désidéri. Comme tout ouvrage de la collection, on se le procure contre 6€ à l'adresse de la revue Décharge ( 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou à la Boutique ouverte sur notre site : ici.

Le site de Patrice Maltaverne : ici.

I.D n° 864 : Les murs meurent le monde

Claude Vercey — 2020-03-03T06:00:00Z

J'ai déjà parlé de ces piles, - de livres, de plaquettes, de revues – qui grandissent, m'envahissent, qui parfois s'éboulent. Flux inexorable qui me promet la noyade. Je m'efforce de faire bonne figure, de faire illusion un fois de plus, en retirant de la marée montante un nouvel ouvrage, sachant par avance qu'avant que j'aie fini d'en d'en rendre compte, trois, quatre, cinq exemplaires servis en service de presse me seront arrivés.

Et quel choisir ? Faut-il que je m'attarde à liquider les livres en attente depuis trop longtemps ( la vérité est que c'est perdu d'avance ; leur ancienneté grandit, au fil des jours), ou au contraire, servir en priorité le dernier arrivé (toujours bon de paraître à la pointe de l'actualité !). Il est tentant de commenter un auteur ( un éditeur aussi bien) dont jusqu'ici il n'a jamais été question dans nos pages ou sur le site ; mais reprendre le fil de l'œuvre d'un poète apprécié de longue date à l'occasion d'une nouvelle parution paraît tout aussi légitime. Avec une affection particulière pour les poètes accueillis dans notre collection Polder et qui s'en émancipent, qui ont à la suite trouvé à se loger chez un éditeur de plus forte réputation que notre complément de revue, dont la première ambition, rappelons-le, de servir de tremplin vers des aventures éditoriales plus ambitieuses.

Navré d'être en peine, de plus en plus, d'accompagner avec régularité ces auteurs, auxquels naturellement je suis attaché. Si j'ai plaisir aujourd'hui à retrouver avec Le Mur (Editions Corps puce) l'auteur des Certitudes précaires (polder n° 143) Patrick Werstinck, je sais que je remets à plus tard, et dans le meilleur des cas, Cet arbre sans écorce, de Léon Bralda (Cahier de L'Entour n° 56), Tercets du dimanche de Thierry Radière (Gros Textes éd.), Borne 45 de Denis Hamel , préfacé qui plus est par Claire Ceira (Editions du Petit Pavé), ou même Impasse du temps, autoédité par Erwan Gourmelen, salué naguère sur le site en tant que Voix nouvelle.

Les hommes construisent trop de murs et pas assez de ponts, avait observé avant lui Isaac Newton. Ce que Patrick Werstinck à son tour observe dans un vers d'une audacieuse expression : Les murs meurent le monde. Et il entreprend au long des chapitres aux titres suggestifs : Edifier pour dé-composer ; Eriger pour dé-membrer ; Bâtir pour dés-unir, de dénombrer ces Murs à travers le monde (à travers les têtes aussi bien). Parmi tant d'autres :

En vrac, pour ne pas trop lasser :
Gibraltar et sa colonne d'Hercule
Barrière électrifiée au Sahara occidental
entre Koweït et Irak

Autour de Ceuta et Melilla dont
les officiers espagnols
cultivent la morgue et le mépris
vis-à-vis des natives

Entre l'Ouzbékistan et le Kirghizstan

Entre le Chine et la Corée du nord
le Botswana et le Zimbabwe
l'Arabie Saoudite et le Yémen
l'Inde et le Pakistan

Nul n'envisage de se prélasser à leur ombre

Peut-être manque-t-il à cet ensemble bien intentionné un rien de souffle, et curieusement d'émotion, pour nous convaincre entièrement et nous entrainer, ou sont-ce les moyens expressifs qui manquent à l'auteur pour se mettre au niveau d'un projet d'une si grandiose ambition ? Quelques jeux avec les mots font faiblement illusion. A Belfast // les temps ne sont pas mûrs/ les murs restent. tandis qu'à Berlin :

RIEN

ne tombe vraiment
les tombes restent

Entendons cependant l'objection du poète :

- ne juge pas le grain de poivre
à sa petitesse ;
goûte-le et tu verras
comme il pique

Repères : Patrick Werstinck : Le mur . Editions Corps Puce ( 27 rue d'Antibes – 80090 – Amiens). 80 p/ 10€.

Du même auteur : Les Certitudes précaires : Polder 143– 6€ ( à l'adresse de la revue Décharge – 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre).

I.D n° 798 : De l'émotion en poésie

Claude Vercey — 2019-02-09T06:00:00Z

Les poètes ne sont pas des machines à écrire des vers (des proses tout aussi bien), comme souvent ils pourraient le laisser croire ; il est bon (et il est rare) qu'ils réfléchissent à leur art ; en un mot - et je ne doute pas que ce mot, on le discutera- , qu'ils travaillent. Denis Hamel a depuis toujours fait alterner textes de réflexion et textes de création : dès sa première apparition importante, avant même que Saturne soit retenu dans la collection Polder (n° 168), il publiait dans Décharge 161, avec des extraits d'un premier recueil demeuré (je crois) inédit : La sexualité des adolescents, des Notes sur la poésie.

« Deux tendances simultanées, contradictoires et irréconciliables : d'une part la volonté de maîtrise, d'autre part le désir d'émerveillement », écrivait-il alors. Remarque qu'il paraît prolonger aujourd'hui par une réflexion sur l'émotion, à propos de laquelle il est inutile de rappeler l'essai de Pierre Reverdy [1] pour montrer l'importance du questionnement, quant à la place de l'émotion dans l'écriture poétique. Et il est certain que si, à la suite de cet article, lecteurs et poètes s'emparent de la problématique et me font suivre leurs réactions, j'en ferais volontiers écho ici même ou dans la revue.

En attendant, l'essai de Denis Hamel, comme première entrée. Je lui conserve le titre choisi par l'auteur :

Critériologie subjective pour tenter de reconnaître les composantes de l'émotion poétique

par Denis Hamel

L'étrangeté

L'étrangeté n'est à proprement parler ni agréable ni désagréable. Elle est un subtil décalage, un léger écart par rapport aux normes qui constituent nos attentes. Ce n'est pas le grotesque ni le bizarre, trop démonstratifs et qui entraînent le lecteur parfois contre son gré dans l'outrance d'une poésie de l'effet mais n'ouvrent pas la lecture vers d'autres modalités de compréhension. L'étrangeté n'est pas non plus l'altérité dans laquelle le soi se perd et se met sous silence. L'étrangeté est un rapport auteur / lecteur qui met en jeu l'imagination, la fantaisie, avec toujours quelque chose d'indéfinissable.

La fragilité

On peut mettre en relation la fragilité avec la souplesse, l'absence de structures rigides qui obturent la lecture et la dirige autoritairement dans une direction plutôt qu'une autre. Dire qu'un poème est fragile n'indique pas nécessairement qu'il parle de choses fragiles, mais que le mode d'exposition des éléments qui le compose ne soit ni trop didactique, ni trop explicatif, et encore moins revendicatif. Suggérer plutôt que nommer, disait Mallarmé, afin que la raison discursive du lecteur, mise en retrait, laisse s'épanouir la richesse des connotations du sens et des sens.

Le souffle

Le souffle est un double mouvement d'inspiration et d'expiration, une circulation d'air qui nourrit le sang, lequel circule dans les veines, propulsé par la pulsation cardiaque. Cette circulation régulière est celle du sens à l'intérieur du poème. Le signifiant est la veine, le signifié le sang. A un niveau cosmique le souffle s'apparente aux courants d'air aériens qui parcourent les étendues terrestres et maritimes. Il peut être léger, rafraîchissant, mais aussi violent et destructeur. La voile des mots le capte pour atteindre de nouveaux territoires de perception et de désir

La Présence

Alors que le souffle est mobile et changeant, la présence repose dans la fixité du sens des mots et des émotions qu'ils peuvent produire, tels que les a voulus l'auteur. S'il y a présence, c'est qu'il y a quelqu'un ou quelque chose qui persiste et irradie dans la lecture une lumière fixe de sens. Peut-être est-ce le sentiment de nécessité intérieur qui a guidé le poète, comme la croissance du fruit ou de l'arbre, qui se transmet par le texte sous la forme d'une émotion au lecteur, d'un arôme, indiquant que le poème ne pouvait pas être autre qu'il n'est, immuablement.

( janvier 2019 )

[1] - Cette émotion appelée poésie.

Repères : Denis Hamel : Saturne. Présentation de Jean-Louis Rambour. Polder n° 168. 6€, au siège de la revue Décharge : 4 rue de la Boucherie – 89240 Egleny.
Du même auteur : Le Festin de fumée. Editions du Petit Pavé. Voir l'I.D n° 651 : D'un jour où les oiseaux chantaient faux.

Lire des inédits sur le site Décharge, à la date du 28 août 2018 : Denis Hamel, deux airs de blues.

Denis Hamel, deux airs de blues

Claude Vercey — 2018-08-28T05:00:00Z

A l'endroit de Denis Hamel, exerçons notre Droit de suite, selon le titre que porte la chronique de Décharge, où l'on donne des nouvelles des poètes sur lesquels a parié la collection Polder. Saturne, premier livre de l'auteur, en fut le n° 168. Le Festin de Fumée qui suivit (j'en ai rendu compte dans l'I.D n° 651) fut pris en charge par le Petit Pavé, éditions qui s'apprêtent à poursuivre sa collaboration avec l'auteur : Borne 45, son prochain livre, est annoncé pour 2019.

L'évènement central de Borne 45, comme le titre le suggère, semble bien le dépassement par le poète de sa 45ème année, et la conscience de son vieillissement, comme l'exprime le premier vers du poème reproduit ci-dessous. D'où le blues que Denis Hamel traine au long du recueil, comme Baudelaire son spleen, comme Pessoa son intranquillité. Mais le temps du commentaire n'est pas encore venu, contentons-nous ici de découvrir ces poèmes qui nous touchent.

blues

nous autres poètes vieillissants
sommes les joueurs d'échecs de Georges Orwell
cachés dans l'ombre au fond du vieux café
devant une bouteille de gin
pleurant parfois sans violence
il faut avancer un pion
construire des combinaisons
mais à quoi bon
puisque tout est déjà décidé d'avance
puisque le jeu fini
il faudra tout recommencer
comme si rien n'était appris
ni leçon ni justification
jusqu'à la fin des temps
le succès n'est jamais venu
les rêves ne se sont pas réalisés
et tout ce que nous avons
c'est notre verre de gin à moitié rempli
et les combinaisons de pions sur l'échiquier
au moins sommes-nous en paix avec nous-même
sûrs d'avoir échoué
aussi bien qu'il est possible
et les fleurs fanées posées sur les tables
à la lumière crue des néons
acquièrent une netteté

presque douloureuse

*

l'intranquillité

l'intranquillité qui a donné son nom
au livre de Pessoa
celle qui fait se retourner dans leur lit
les insomniaques anxieux de ne pouvoir vivre encore

cet étrange mélange de terreur et de
sidération coincé au creux du crâne
comment pourrais-tu aimer, mon amie,
un compagnon qui souffre d'intranquillité

cette maladie qui sépare
du flux commun de l'existence ?
l'intranquillité est la plus profonde et misérable solitude
celle qui écarte de la route commune

pas de repos pour l'intranquille
car le remède n'est que momentané comme
l'est la lumière du jour pour l'ombre du soir
qui revient toujours invariablement

écrire l'intranquillité c'est aussi tendre
une main secourable à des frères ignorés
qui eux aussi, seuls et cloisonnés hors du temps
prient et préméditent l'arrêt de toute vie

Repères : Dans la revue papier Décharge, les Droits de suite ont récemment accueillis Anna Jouy (dans le n° 177), Patricia Cottron-Daubigné (n° 176), Nicolas Jaen (n° 174), Bruno Sourdin (n° 173).

Sur Denis Hamel : Saturne, polder n° 168 – 6€, à commander à l'adresse de la revue (4 rue de la Boucherie – 89240 Egleny) où l'on s'abonne. (Renseignement ici). Sur Le Festin de fumée, lire l'I.D n° 651)

Un poème inédit de Marie-Anne Bruch

Claude Vercey — 2018-05-30T05:00:00Z

Un Polder et puis après ? Question légitime, puisque l'objectif de la collection est de servir d'intermédiaire entre la revue et la maison d'édition, d'offrir un marche-pied, d'aider au passage. La réponse, on s'en doute, n'est pas unique. Si pour nombre de poètes poldérisés l'aventure continue, à l'instar de Nicolas Gonzalès, le dernier en date dont j'ai donné des nouvelles pour son nouveau livre, La Rotation du cuivre, publié à la Boucherie littéraire (voir l'I.D n° 743), certains contre toute attente ne vont pas plus loin que cette première étape, cessent toute activité d'écriture, du moins ne donnent plus signe de vie ou d'intérêt (parfois aux lendemains mêmes de la parution de leur livre), s'effacent.

Pour la plupart, surtout parmi les auteurs les plus récemment mis en avant, conclure serait prématuré ; il me plait, quoi qu'il en soit, de donner des nouvelles (Dans Décharge, et sur la même idée, j'exerce ainsi un Droit de suite à l'endroit d'auteurs naguère publiés, et particulièrement, de ceux perdus de vue depuis un certain temps).

Marie-Anne Bruch est heureusement de ces poètes dont nous n'avons pas perdu le fil des publications depuis ses Ecrits de nuits (suivi d'Ecrits d'amour), polder 163, en novembre 2014. Triptyque, aux éditions des 5 sens, en 2016 réunissait quatre de ses recueils, dont Voix croisées écrit en collaboration avec Denis Hamel. Deux poignées de Haïkus, extraits de son dernier manuscrit, ont été accueillies dans le Choix de Décharge 175 et sur le site, en Repérage, le 17 Mai 2017. Et c'est d'un nouveau recueil, pour l'heure toujours inédit, Buées dans l'hiver, que j'extrais le poème suivant :

Suivre la pente

Le monde sera toujours
à la fois jeune et vieux
vénéneux et vénérable,
la vie sera toujours
à la fois laide et belle
et nul ne tranchera ce conflit
sans trahir le jour qui vient.

Notre enfance court encore
devant nous, par les champs et les bois,
trop vite pour jamais la rattraper,
notre enfance a la bouche
et les doigts cramoisis
d'avoir cueilli trop de rires bien mûrs
dans les broussailles de la mémoire.

Les jours se ressemblent trop
pour laisser le moindre souvenir,
paroles et pensées
s'assèchent fatalement,
il y a peu à raconter
mais beaucoup à faire,
nous allons devenir
faute de mieux
des êtres efficaces,
on ne nous en demande
pas davantage.

Repères : Marie-Anne Bruch : Ecrits de nuits (suivi d'Ecrits d'amour). Préface : Denis Hamel. Couverture : Claire Ceira. Polder 163. 6€, à l'adresse de la revue Décharge (4 rue de la Boucherie – 89240 – Egleny.)

Rappelons que viennent de paraître dans la collection Polder : A l'insu de nos lèvres, de Léon Bralda et Je. Recueil, de Gaëlle Boulle, soit les livraisons 177 & 178. Lire l'article du 13 Mai 2018 sur le site. Achat et abonnement : ici.

La chronique Droit de suite, dans la revue Décharge, a été exercée en faveur d'Anna Jouy (in Décharge 177) et Patricia Cottron-Daubigné (Décharge 176), pour ne retenir que les plus récentes publications.

I.D n° 651 : D'un jour où les oiseaux chantaient faux

Claude Vercey — 2016-09-14T05:00:00Z

Denis Hamel est de ces poètes que nous accompagnons d'assez longue date, avant même que les éditeurs s'intéressent aux manuscrits qu'il leur soumettait. Après un premier signe de reconnaissance, adressé à cette voix nouvelle par l'I.D n° 450 (nous sommes en mai 2013, l'auteur vient d'avoir quarante ans), Décharge 161 (mars 2014) lui offrait une première vraie visibilité en publiant des extraits significatifs de La Sexualité des adolescents, ainsi que ses Notes sur la poésie. Plus récemment, Saturne entrait dans la collection Polder, dont il constitue le numéro 168.

Avec Le Festin de fumée, aux éditions du Petit Pavé, c'est en réalité un pas en arrière qui nous est proposé (ce que le lecteur est condamné à ignorer malgré un préfacier et une postface de l'éditeur), puisque ce volume anthologique est constitué de poèmes extraits des recueils inédits antérieurs à Saturne, et permet ainsi, plus ou moins car le livre ne suit pas l'ordre chronologique d'écriture, de reconstituer la trajectoire du poète. Mais pas seulement : l'intérêt du Festin de fumée n'est que secondairement documentaire, il présente un poète arrivé au terme d'une première évolution, émouvant, troublant, sachant faire chanter le vers comme un Lucien Becker ou un Christian Bachelin, corsetant dans l'appareillage ancien des strophes (quatrains ou tercets) une sensibilité écorchée, mélancolique, de saturnien pour employer le vocabulaire de l'auteur.

Et l'on ne peut alors qu'être frappé de ce que l'ouvrage s'ouvre sur un autre Saturne, écrit lui aussi en quintils comme le polder, d'une écriture déjà complexe, qui laisse supposer que Festin de fumée commence par le plus tardif des poèmes de l'ensemble. Ce qui n'est peut-être pas la manière la plus habile de faire entrer le lecteur dans une œuvre d'un abord généralement plus direct, où l'on s'attache aux pas de ce poète urbain, de ce petit fonctionnaire insignifiant, traînant par les rues son blues (titre de deux poèmes) et sa détresse. D'un bleu d'une belle noirceur. En des autoportraits sans complaisance, comme on peut en juger :

j'ai eu souvent l'espoir d'aimer et d'être aimer
j'ai eu aussi envie de me faire musicien
puis j'ai enfin voulu devenir un bouddhiste
mais rien de tout cela n'a jamais marché

et au fur et à mesure que ma vie avançait
au fur et à mesure que les occasions ratées
se succédaient comme des bornes le long d'une route
les oiseaux se sont mis à chanter faux

et les visages des amis les plus proches
ont commencé à sous-entendre une vérité ignoble
alors on m'a enfermé
et je n'ai plus jamais quitté ma cellule

les drogues prescrites par la psychiatrie
ont fait de moi un sous-homme constipé
sans virilité et sans humour
condamné à visionner des vidéos pornographiques

(extrait de Journal)

Repères : Denis Hamel : Le Festin de fumée. Préface de Jean-Louis Rambour. Postface de Jean Houlier. Editions du Petit Pavé ( BP 17 – Brissac Quincé – 49321 – Saint-Jean des Mauvrets) 12€.

Du même auteur : Saturne (Polder n° 168) 8€, à l'ordre des Palefreniers du rêve, à l'adresse de la revue Décharge (4 rue de la Boucherie – 89240 – Egleny). On s'abonne à la collection Polder pour 20€ à la même adresse. Voir aussi S'abonner.

"Saturne", l'esthétique du collage

Claude Vercey — 2016-08-16T05:00:00Z

Marie-Anne Bruch propose sur son site La Bouche à oreilles une lecture de Saturne, de son ami Denis Hamel, polder 168. Ces deux poètes ne font pas mystère de leur proximité, mais lecture faite, il faut reconnaître à Marie-Anne Bruch la sagesse de se garder de toute expression louangeuse condamnée par avance à être contre-productive, et de s'en tenir à se proposer des clés pour la compréhension d'un recueil que peu de lecteurs et critiques se sont risqués jusqu'ici à commenter. On supposera avec quelque vraisemblance que l'interprétation ici proposée a reçu peu ou prou l'aval de l'auteur, ou même aller à penser que la lectrice a bénéficié des confidences du poète de Saturne , si bien qu'il convient, au bout du compte, de ne pas négliger les pistes ouvertes par Marie-Anne Bruch, qui apportent ainsi un début de lueur sur les mystérieux et séduisants quintils (encore que bizarrement cette forme poétique qui singularise le livre n'est pas même mentionnée) de Denis Hamel.

Je renvoie dès lors au billet de repérage du 21 Juin 2016 (1269) sur notre Magnum et pour une lecture intégrale de la chronique de Marie-Anne Bruch, à son site La Bouche à oreilles.

Saturne, l'esthétique du collage

Claude Vercey — 2016-06-21T05:00:00Z

Marie-Anne Bruch propose sur son site La Bouche à oreilles une lecture de Saturne, de son ami Denis Hamel, polder 168. Ces deux poètes ne font pas mystère de leur proximité, l'un préfaçant l'autre, qui illustre à son tour la couverture d'un recueil du premier, quand ils n'écrivent pas à Voix croisées dans un même ouvrage, d'où une légitime suspicion a priori pour toute appréciation que l'un peut porter sur l'œuvre de l'autre.

Lecture faite, il faut reconnaître à Marie-Anne Bruch la sagesse de se garder de toute expression louangeuse condamnée par avance à être contre-productive, et de s'en tenir à se proposer des clés pour la compréhension d'un recueil que peu de lecteurs et critiques se sont risqués jusqu'ici à commenter. On supposera avec quelque vraisemblance que l'interprétation ici avancée a reçu peu ou prou l'aval de l'auteur, ou même que la lectrice a bénéficié des confidences du poète de Saturne , si bien qu'il convient, au bout du compte, de ne pas négliger les pistes ouvertes par Marie-Anne Bruch, qui apportent ainsi un début de lueur sur les mystérieux et séduisants quintils (encore que bizarrement cette forme poétique qui singularise le livre n'est pas même mentionnée) de Denis Hamel.

Je m'en tiens ici à quelques extraits, et renvoie au site La Bouche à oreilles pour une lecture intégrale.

Saturne de Denis Hamel ressemble beaucoup à un collage (…) : Au sein d'une même strophe, on peut en effet trouver une formule toute faite telle qu'elle apparaîtrait dans un article de journal ou un ouvrage de philosophie, une description d'un lieu réel ou rêvé qui nous permet de visualiser l'environnement du poète, un constat sur son état psychologique, une notation sur ses lectures (ma tête est dans le monde, et quelques vers plus loin, mais le monde est dans ma tête ), une sensation musicale ou visuelle, ou encore une réflexion sur la société ou sur le sens de l'existence.

Cet effet de collage donne le sentiment d'avoir une connaissance totale du monde du poète au moment où il écrit : on a une vision à la fois de ses pensées, de ses sensations, de ce qu'il a sous les yeux, des souvenirs qui l'assaillent, etc. mais de manière éclatée et fragmentaire.

Cet effet de collage renforce aussi l'impression d'échos et de correspondances que les vers entretiennent les uns avec les autres, mais également les grincements et les dissonances, et on ne sera pas étonné d'apprendre que Denis Hamel a étudié la musique et qu'il a envisagé la création de Saturne comme une composition musicale. (…) Ces thèmes, qui nous accompagnent de loin en loin tout au long de ce recueil, forment comme un arrière-plan de questionnements : la répétition monotone des jours, l'opposition et en même temps la ressemblance entre le corps et la machine, la métamorphose et la mutilation, l'opposition et l'interpénétration entre la cité et la nature, l'impression que tout est cyclique et peut-être sans issue, l'appel impuissant d'une spiritualité, le souvenir pas toujours agréable de l'enfance, le besoin de fuir une société oppressante par le vin et la drogue, la solitude, la promenade ou l'errance près d'une voie ferrée, et bien d'autres encore. (...)

Repères : Consulter le site de Marie-Anne Bruch : La Bouche à Oreilles. Sa lecture de Saturne a depuis été reprise le site Texture de Michel Baglin.

Denis Hamel a préfacé le polder 163 : Ecrits la Nuit, de M.A Bruch. Un dessin de cette dernière fait la couverture de Saturne, de Denis Hamel. Voix Croisées est une des trois parties de Tryptique, de M.A Bruch ( 5 Sens éditions).

Sur Denis Hamel, lire le billet de Repérage du 10 septembre 2015 : et sur Marie-Anne Bruch : I.D n° 507 : Journal de Nuit. (200)