Décharge

I.D n° 1059 : On veut bien mourir mais reposé

Claude Vercey — 2023-09-07T05:00:00Z

On aurait aimé en savoir davantage sur cette ville – qui pourrait aussi bien être un bourg ou un village (il va falloir s'y faire, on n'étouffera pas, dans le mince ouvrage auquel se réfère la présente chronique, sous l'excès de précisions) – où existe cette rue André de Richaud, transversale au boulevard de la République ou cette placette Pierre Bettencourt derrière les Entrepôts. Les poètes que nous sommes (n'est-ce pas ?) s'en réjouiraient, et il ne semble pas que ce soit à Saint-Robec, seul lieu nommément désigné (mais n'allez pas trop chercher sur la carte, et votre GPS ne vous y mènera pas.).

Rien n'y fera, il faudra se contenter d'approximatives évocations. Car si l'on peut considérer cette septième publication des microéditions aérolithe, mises sur orbite depuis 2019 par François-Xavier Farine, comme un carnet de voyages, il est honnête de signaler qu'au mieux cette plaquette de Jérôme Leroy vous conduira Nulle Part, et encore... ! : tout juste au Petit Nulle Part, comme le titre nous en avertit. Il s'adresse, avec pas mal de désinvolture qui fait son charme, en priorité aux voyageurs d'ambitions modestes, à ceux qui, des lieux qu'ils traversent, s'en tiennent principalement à la gare, puis à l'hôtel (et il advient, nous alerte une des poèmes, que la gare routière, par laquelle [le voyageur] est arrivé au soir, au matin soit impossible à trouver et peut-être n'existe pas.).

Mais lisons un autre exemple de ces textes, reproduit cette fois dans son intégralité :

Retourner à l'hôtel

On ne sortira pas ce soir. On ne sortira pas demain. Il est évident que tout se referme. Tout à la gueule des dernières fois. La frange d'une blonde dans une rue piétonne. Les seins de la cariatide sous-préfectorale d'une banque chinoise. La chanson dans le pub qui va bientôt éteindre. On ne sortira pas ce soir. On ne sortira pas demain. Il est évident que tout se referme. La blonde sera nue pour quelqu'un de son âge.
La cariatide a les seins tachés par le crachin.
La chanson dans le pub, on ne l'aimait pas tant que ça, en fait. Ce qu'on regrette, ce n'est pas la chanson, c'est le temps qui allait avec et l corps d'une cavalière qui partait dans le Lot après un concours blanc. On ne sortira pas ce soir. On ne sortira pas demain. Il est évident que tout se referme. Retourner à l'hôtel simplement retourner à l'hôtel.

Fort désabusé, ce narrateur. On veut bien mourir mais reposé, écrira-t-il un peu plus loin, usant toujours de ce on, qui donne à ses proses une manière d'échos à celles d'Henri Michaux, rôdant en Ecuador, par exemple. Et bien mornes les destinations auxquelles il accède : D'un calme triste qui est comme un repos comme un jardin de pavillon en meulières à trois heures de l'après-midi. Bref, des pays apparemment calmes et tempérés. Encore que...

Les coups de feu lointains, aux abords du ministère de la ville basse, n'inquiètent plus personne.

Quelques autres dangers, plus inattendus, vous guettent. Je vous laisse les découvrir par vous-même. Quant à l'auteur, Jérôme Leroy, il est exceptionnel qu'il confie un de ses écrits à une collection confidentielle : son œuvre, de romancier en particulier, à la solide réputation, et de poète, est prise en charge d'ordinaire par La Table Ronde.

Glissez donc ce guide de voyage dans votre valise (à côté par exemple de celui d'Alain Duault : Le ciel jaloux des roses, que je vous conseillais d'emporter il y a peu : I.D n° 1055), il vous sera peut-être utile, ne serait-ce, comme indiqué dans le poème Contrée, à trouver la porte, au fond du jardin, derrière le laurier, où s'encadre, paraît-il, une vue imprenable sur la contrée. Ce sera toujours ça.

Repères : Jérôme Leroy : Le Petit Nulle Part. Éditions aérolithe ( aerolitheeditions@gmail.com ). 30 p. 7€.

Dans la même livraison, Thierry Roquet : A résister comme ça.

I.D n° 996 : L'enfance en rose

Claude Vercey — 2022-07-17T05:00:00Z

L'humour compte décidément parmi les choses les plus difficiles à partager : ce qui fait sourire l'un, - le touche, le trouble, comment dire... (j'évite sciemment d'écrire « le fait rire » puisqu'il est entendu que l'humour ne fait pas rire !) - laissera l'autre impassible, ira même jusqu'à l'irriter, chacun a pu en faire, à ses dépens, l'expérience.

Ces circonvolutions introductives pour en arriver au cas Jean-Yves Plamont, poète qu'avec une louable ténacité François-Xavier Farine depuis des années tente de me convaincre de l'excellence de l'humour, auquel jusqu'alors je suis resté imperméable. Ce qui n'a nullement empêché l'auteur de tracer sa route, de voir deux de ses recueils publiés : Pour mon Ours blanc, à l'Idée bleue en 2008, Le Pôle magnétique chez Cadex en 2016, d'être dûment estampillé dans la catégorie Poésie & humour d'aujourd'hui et de participer à ce titre au numéro spécialement dédié à ce genre par la revue Poésie / première en 2011.

La plaquette est mince, 20 pages sous sa couverture jaune : God save the Pottock proposé par le fidèle Farine dans la collection lancée en 2018 aux éditions aérolithe et où j'avais particulièrement goûté (cf : I.D n° 949) à l'Anthologie immédiate de Pierre Tilman. Mais elle a suffi à ébranler mes certitudes (et je mange mon chapeau, et je retourne ma veste – comme on voudra), la poésie de Jean-Yves Plamont mérite l'attention. Il ne s'agit pas non plus de le proclamer avec trop de force, cela ne conviendrait pas à une écriture légère, toute de fragilité, - l'équivalent de ce qu'on pourrait écrire avec un doigt sur une vitre embuée.

Il y a du babil enfantin dans cette poésie - à la gloire du pottok, selon l'apparence ; mais l'erreur serait de la croire destinée en premier lieu au public enfantin : le pottok y est au moins autant un petit cheval qu'une locution sonore, peut-être même une onomatopée rendant compte du pas de l'animal. Et les tercets dont est constitué le recueil jouent agréablement à l'oreille de ses sonorités, de celles des voyelles en particulier. Celles des prénoms des petits amis de manège et de plage bruissent autour du narrateur : Nino, Nico, Katarina, tandis que cliquètent autour de pottok (qui est okay), les orques et Woodstook et les monok(inis).

Galopent à ma poursuite
toutes les petits filles
du Pottok Club

Premier poème du recueil, le ton est donné : rêve d'un galopin de naguère, ah ! c'était le bon temps, - et me revient pour qualifier le plus justement cette poésie le titre d'Obaldia : Innocentines. Fantasme d'un jeune faune, tempéré de cet humour rose cher à Malcom de Chazal [1]. Dégustons (quelque chose comme un cornet de glace à la fraise devant la Grande Bleue, non ?) :

C'est Nico qui l'a dit à Nino
qui me l'a dit à moi
Katarina m'aime

*

Un môme super précoce
filme en super 8
ma Vénus de sable super lascive.

*

Je lance une fléchette
sur une carte de France
à moi don Juan-les-Pins !

[1] – voir la définition que donne ce poète de l'humour rose dans l'article que je lui consacrais en Repérage à ce propos le 21 mai 2016.

Repérage : Jean-Yves Plamont : God save the Pottock. Aérolithes éditions ( pas d'adresse postale. Renseignement : aerolitheeditions@gmail.com ). 20 p. 7€.

Vient également de paraître, chez le même éditeur : Isabelle Bonat-Luciani : Sans rancune.

I.D n° 949 : Pierre Tilman : les impertinences d'un poète sans ambition

Claude Vercey — 2021-08-13T05:00:00Z

Récemment surgie parmi les maisons d'éditions - comme une pierre tombée du ciel si l'on se fie à son appellation - Aérolithe, avec sa troisième livraison : Anthologie immédiate, de Pierre Tilman, prend un tout autre dimension : en changeant de format, en tirant à 400 exemplaires (au lieu de 100 pour les deux livres précédents : Sacré Rimbaud, de François-Xavier Farine & Et les gens continuent de tomber avec la nuit , d'Heptanes Fraxion), en inscrivant à son catalogue un poète majeur d'aujourd'hui, qui suggère peu ou prou l'orientation des publications à venir.

Preuve encore une fois de l'étonnante vigueur de l'édition de poésie, sans rapport - pourraient commenter les économistes - avec le marché réel proposé par son lectorat, mais bien avec le volontarisme des poètes et amoureux de la poésie qui se font éditeurs, au terme souvent d'une expérimentation qui passe par la tenue de sites numériques, lesquels permettent de constituer un premier noyau de fidèles. Ainsi à travers des blogs successifs, Le feu central en dernier lieu, François-Xavier Farine a affirmé sa présence de critique et d'animateur avant d'initier l'aventure éditoriale de cet Aérolithe qu'on a plaisir désormais à compter aux côtés des Éditions des Lisières, de l'Oeil ébloui, de la Ballade à la Lune, de l'Ail des Ours, voire de Pourquoi viens-tu si tard ?, dont j'ai signalé l'émergence au fil de récentes chroniques. Vigueur d'autant plus notable qu'elle contraste cruellement avec la raréfaction dans le même temps des revues de poésie, en version papier du moins : l'actualité nous alerte par exemple sur le risque de voir disparaître la revue clermontoise Arpa [1]

Le parcours de Pierre Tilman raconte une histoire, que les éditions Aérolithe semblent vouloir rejoindre, celle d'une poésie réaliste, d'un prosaïsme émerveillé qui pour le poète commence avec le Pont de l'Epée et Guy Chambelland qui accueille dans ses éditions en 1968 La Flûte de Marcus, connaît son acmé avec l'irradiante revue Chorus où s'épaulaient et échangeaient peintres et poètes et qu'il anime conjointement avec Frank Venaille et Daniel Biga, publie grâce à Bernard Delvaille en 1975 une première anthologie Hôpital Silence chez Seghers, poursuit aujourd'hui chez les éditeurs La Rumeur libre et Gros Textes un chemin qui correspond au comble de l'ambition, selon cet ironique poème de trois vers :

ce qui manque le plus à notre époque
c'est un poète sans ambition
hé ho je suis là

Avec Pierre Tilman, c'est la tradition de la poésie beatnik qui se prolonge : Kerouac, Ferlinghetti et Ginsberg , nommément désignés avec William Carlos Williams dans le présent recueil, mais aussi Blaise Cendrars, avec lequel il s'accorde notamment sur ce point : C'est trop facile d'écrire des poèmes tristes.

J'ai pris conscience d'avoir mené pendant une dizaine d'années une lutte incessante pour sortir ma poésie de la tentation de la plainte qui était sa pente naturelle. Mes écrits avaient tout pour s'y complaire et y glisser à l'aise. Je me suis bâti un bon gros désespoir solide, fait de vécu, de pensée et d'humour.

En cela il annonce des poètes du Dé bleu tels François de Cornière, Jean-Claude Martin ou Roger Lahu, en leur parti-pris fait de vie familière / non de discours.

Les poèmes de Pierre Tilman sont autant d'a-propos, de réparties, de fragments d'un journal intime (très intime parfois) portant de préférence sur la vie de couple et sur le milieu artistico-poétique ou la condition de poète, qu'il n'envisage jamais sans autodérision. Et c'est bien dans cet esprit, avec cette plaisante désinvolture, qu'il traite aussi la figure obligée qu'est pour un auteur confirmé l'anthologie. Sans doute accompagne-t-il de quelques commentaires, précieux en ce qu'il rappelle son parcours, les premiers poèmes de l'actuel ouvrage, mais l'exercice tourne court, s'interrompt au bout de 16 pages quand le livre en compte 56. Anthologie abrégée plus qu'immédiate, au bout du compte. Et il ne revient pas non plus, comme il est de coutume dans ce genre d'ouvrage récapitulatif, sur les publications précédentes pour en extraire les pages les plus notables : sans que cela nuise au plaisir du lecteur, cela vaut la peine de le signaler, les poèmes comme dans n'importe quel recueil sont des inédits, dont l'écriture s'étale certes sur une cinquantaine d'années, ou étaient devenus introuvables. Et il aurait été à coup sûr dommage que ces écrits eussent été condamnés à demeurer stockés dans des dossiers cartonnés de couleurs variées. Par exemple, ce poème-ci :

Comme un pied

j'aurais bien aimé écrire
comme un pied
j'ai pleinement confiance dans les pieds
dans leur perception
dans leur conception du monde
ils ont beaucoup de responsabilité
mais c'est
très difficile d'écrire
comme un pied
en tout cas nettement au-dessus
de mes capacités
je crois que j'ai déjà écrit
comme une main
peut-être même comme un œil
mais jamais comme un pied

[1] – voir l'article la concernant sur les causes de cette menace dans Livre-Hebdo : ici.

Repères : Pierre Tilman : Anthologie immédiate. Aérolithe éditions ( aerolitheeditions@gmail.com ). 56 p. 12€.

Consulter le blog de François-Xavier Farine :Le feu central.

Les petits pas d'un oiseau sur le sable

Claude Vercey — 2020-12-14T06:00:00Z

En novembre dernier, sur son site de La Toile de l'un, Alain Boudet désignait Poste Restante (polder n° 185) d'Orianne Papin comme Livre du mois, avant que Françoise Delorme ne distingue ce même livre sur la revue en ligne : Terre à Ciel (Repérage du 17 novembre). Quinze jours plus tard, c'est au tour du poète alchimiste François-Xavier Farine, en son blog/laboratoire du Feu Central, de mettre à l'honneur la jeune poète (une voix nouvelle à suivre) et son recueil, plaquette timide et forte.

Parmi les appréciations de ce critique, le rapprochement de l'auteure de Poste restante avec Amandine Marembert, laquelle, on n'oublie pas, naguère passa par la collection Polder avec Il pleut dans la chambre cette nuit, que recommandait en préface Vénus Khoury Ghata, me semble particulièrement avisé.

Ci-dessous les principaux extraits du texte de François-Xavier Farine : Orianne Papin, le sable délicat des mots, dont on retrouvera l'intégralité sur Le Feu Central, à la date du 5 décembre 2020.

Est-ce le récit d'une rencontre passionnée ? D'un amour de bord de mer fantasmé ?
Du premier amour qui continue de frémir parfois sous la poitrine et la peau ? Peu importe.

La magie opère et le lecteur, lui-même, s'abandonne volontiers à ces poèmes-confidences, en rêvant, entre les mots, à « cet été salé de confiture », et à l'évocation - sous forme d'une correspondance (fictive ou non) - de cet amour pur, insouciant, rayonnant, « aux mains d'enfance », « au nombril heureux » qui s'éloigne, presque malgré soi, « quand on a ficelé les mots », et que le corps du vent est venu, peu à peu, prendre toute la place...

On goûte ces poèmes aux réminiscences heureuses, aux « joies océaniques », où la tendresse et le désir dessinaient une île (insatiable) que seule la poésie recompose aujourd'hui.
On sait depuis René Char que « le poème est l'amour réalisé du désir demeuré désir. » Orianne Papin parvient à recréer cet éblouissement-là, aussi, dans ses textes.
Souvent, avec simplicité, et dans sa force de suggestion à approcher l'indicible, sa poésie va encore plus loin (...)

Cette poésie me rappelle celle, sensuelle et légère, d'Amandine Marembert, lorsque je l'ai découverte au milieu des années 2000. J'y ai retrouvé la même fraîcheur et la même capacité à écrire l'amour qui se rêve, se fait, se vit passionnément, et à nous émouvoir surtout avec, ici, une économie de moyens et une exacte pudeur.
C'est aussi une poésie de la délicatesse, de l'effacement, à l'écriture ténue et pointilliste. (...)

Orianne Papin, voix nouvelle de la poésie, nous propose un beau premier recueil poignant et réussi. Sans appuyer sur la mélancolie, ce livre nous invite à « vivre plus fort sur la pointe des pieds », sans éteindre en nous le bonheur de cette lecture. Délicate surtout comme les petits pas d'un oiseau qui sautillerait sur le sable, après l'éclaircie.

Repères : On se procure ce polder n° 185 : Poste restante, d'Orianne Papin, préface de Sylvestre Clancier, couverture de Sophie Belle , contre 6€, à l'adresse de la revue Décharge : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou à La Boutique ouverte sur le site.
Et pour ne rien rater des poètes de demain émergeant dès aujourd'hui : on s'abonne à l'adresse de la revue Décharge ou par paypal : ici, à la collection Polder où viennent de paraître les polders n° 187 : Jérôme Nalet : Te léguant mon œil mort, préface : Thierry Pérémarti, couverture : Antonin Faure & Polder 188 : Louise Moaty : A la métamorphose. Préface : Isabelle Baladine Howald, couverture de l'auteure.

Vient de paraître : De François-Xavier Farine : Trombines, aux éditions Gros Textes ( Fontfourane – 05380 Châteauroux-les Alpes) : https://grostextes.fr/publication/trombines/. Et on lira le Feu Central : récemment à l'honneur, outre Orianne Papin : Brautigan et Boris Vian.

À propos du prix Apollinaire 2018

Claude Vercey — 2018-11-20T06:00:00Z

Et voilà que notre ami François-Xavier Farine prend feu … ! Ce qui risque toujours d'arriver quand on s'occupe de trop près du Feu central, ce laboratoire à ciel ouvert où il remue ses éprouvettes et distille chroniques et notes de lecture. L'incident survint le 12 novembre dernier, où il est tombé à la renverse en apprenant que le prix Apollinaire 2018 avait été attribué à l'unanimité à Cécile Coulon pour Ronces (au Castor Astral). Je renvoie à son article : ici.

Remarquons au passage que l'information qu'il donne est inexacte : selon le communiqué officiel, « lors de la délibération finale, des voix se sont également portées sur le recueil Dieu est à l'arrêt du tram (Gallimard) d'Emmanuel Moses et sur le recueil L'espoir à l'arraché (Le Castor Astral) d'Abdellatif Laâbi ».

Pour ma part, Ronces de Cécile Coulon m'avait paru suffisamment intéressant - dans le voisinage de la poésie américaine de Bukowski ou de Carver, française aussi, de François de Cornière et de Thomas Vinau, tous auteurs figurant sur le catalogue du même éditeur - pour que j'en fasse, hors de toute idée de célébration ou de prix, l'objet de l'I.D n° 752 (mis en ligne dès le 23 Mai 2018). Je relève que F.X. Farine sauve malgré tout les quelques premiers longs textes du recueil comme « J'aimerais vous offrir des frites » ou « L'appartement », poèmes qui précisément justifiaient à mes yeux qu'on s'arrêtât à ce livre (je ne reprendrai pas ici la vieille rengaine du verre à moitié plein ou à moitié vide, qu'on pourrait entonner pour illustrer notre différence d'appréciation, à François-Xavier et à moi).

Ce qui m'avait marqué à l'époque de la mise en ligne de cet I.D, c'est le nombre de visites que dès le lendemain notre site avait reçues : la popularité de Cécile Coulon, de la romancière prometteuse saluée par la critique, ou de la poète dont les écrits étaient disponibles sur le net avant d'être réunis en livre, n'est pas un vain mot. Et le compteur du site s'affola pendant une bonne semaine … ! Cécile Coulon, que cela plaise ou non, et avant même que le prix Apollinaire lui offre son petit piédestal, est une poète populaire.

Mérite-elle ou non ce prix ? La question m'intéresse médiocrement et je laisse chacun en décider. L'intérêt des prix de poésie est, me semble-t-il, de créer l'évènement dans une actualité de peu de relief qu'est l'actualité poétique. Même petitement, l'Apollinaire 2018 a joué son rôle.

Repères : Cécile Coulon : Les ronces. Ed. Le Castor Astral. 166 p. 15€. L'I.D n° 752 : J'ai la chance d'avoir un bel avenir derrière moi, en rend compte.

Le feu central : blog critique de François-Xavier Farine. Le consulter ici.
De ce poète, j'ai rendu compte, dans l'I.D n° 623, de Pleines lucarnes, écrit conjointement avec Thierry Roquet. Préface de Jean-Michel Larqué. Editions Gros Textes (Fontfourane – 05380 – Châteauroux-les Alpes). 74 p. 9€. Et on retrouve François-Xavier Farine parmi les 118 Jeunes poètes de l'anthologie Duos, de Lydia Padellec (voir l'I.D n° 781).

Dans la collection Polder , F-X Farine a signé la préface d' Un début de réalité, de Marc Guimo (Polder 175).

« De la vraie poésie urbaine … ! »

Claude Vercey — 2017-12-03T06:00:00Z

Cette exclamation est de Patrice Maltaverne, qui exprime ainsi toute sa satisfaction de lecteur sur son site poésiechroniquetamalle : "Un début de réalité", premier recueil de poésie de Marc Guimo (polder 175) m'a particulièrement plu, écrit-il, et il en indique aussitôt la raison : car il prend place dans la réalité commune : celle du monde du travail. Ce n'est pas si souvent, insiste-il.

On se reportera sur ce site, d'abord pour lire l'article dans son intégralité, - un poème y est également cité -, ensuite pour retrouver l'appréciation portée par Patrice Maltaverne sur le second Polder du semestre (n° 176) : la vie comme elle va, de Sophie Desseigne.

Faut-il souligner que de manière générale, le critique ne retient pour la commenter qu'une seule de nos deux productions semestrielles. Cette fois, les deux ont trouvé grâce à ses yeux. Valeurs en hausse, dirait-on à la bourse.

Mais revenons au propos de Patrice Maltaverne sur le livre de Marc Guimo, Un début de réalité, dont il n'oublie pas de signaler que la préface est signée de François-Xavier Farine, et que la couverture est de Jaya Suberg.

Même si parfois difficile à supporter, [le monde du travail] existe et il ne faudrait donc pas l'oublier dans le décor. Alors, bien sûr, Marc Guimo n'est pas tendre avec lui. Il fustige son hypocrisie congénitale, mais montre comment on peut essayer de résister à ça (sans justement résister !).

Dans "Un début de réalité", l'auteur tient compte également du rôle joué par les nouveaux modes de communication (Internet, ordinateur), enfin, façon de parler, puisque ces modes de communication ont tendance à tenir les hommes un peu plus à distance les uns des autres.

Malgré tout, le monde des écrans peut générer une nouvelle poésie : celle des fantômes, ou des cadavres, celle aussi des raccourcis qui tuent. Et c'est ce savoir-faire ironique et rempli de dérision que l'auteur nous invite à voir dans "Un début de réalité".

Le style de Marc Guimo est coupant, comme gauchi par les nouvelles technologies, et revêt aussi l'habit abstrait de l'immatériel.

En voilà donc, de la vraie poésie urbaine !

Repères : Retrouver le site critique de Patrice Maltaverne : ici pour le livre de Marc Guimo, et ici, pour le livre de Sophie Desseigne.

Marc Guimo : Un début de réalité (polder 175) & Sophie Desseigne : La Vie comme elle va (polder 176), 6€, comme tous les polders (à commander à l'adresse de Décharge, 4 rue de la Boucherie, - 89240 – Egleny) On s'abonne à la collection contre 20€, à la même adresse. Tout renseignement sur l'onglet : S'abonner.

Polder 175

Jacmo — 2017-11-16T06:00:00Z

Couverture : Jaya Suberg

Préface de François-Xavier Farine : « Un recueil brillant et complexe, riche et original, entre rire et satire, gravité et dérision. Marc Guimo sait attraper l'absurdité du monde avec la poésie, sans s'encombrer d'une solennité pesante. On adhère à cet univers poétique, mi-inquiet, mi-rieur. Et on en redemande … »

En savoir plus : Repérage du 7 Mai 2017 : Voix nouvelle : Marc Guimo. Et La poésie, personne n'en lit, de Marc Guimo (Repérage du 12 Juillet.)

Polder(s) d'automne : Marc Guimo & Sophie Desseigne

Claude Vercey — 2017-11-10T06:00:00Z

Deux noms nouveaux s'inscrivent en ce mois de novembre 2017 au catalogue de notre collection Polder, co-éditée – rappelons-le – par les éditions Gros Textes et la revue Décharge, laquelle garde la main sur le processus de sélection des manuscrits : Marc Guimo, avec Un début de réalité, pour la livraison 175, , et Sophie Desseigne, pour la livraison 176, avec La vie comme elle va. Premier livre pour l'un et pour l'autre. Ce qui ne signifie pas, précision adressée à ceux qui rêvent de les rejoindre, qu'ils en sont à leur coup d'essai, et qu'il ne leur a pas fallu faire preuve d'un rien de patience et de pugnacité avant d'être retenus.

Pour Marc Guimo, premier signe d'encouragement sur notre site à la date du 7 Mai de cette année, où il est repéré comme Voix nouvelle, à réception de son manuscrit, dont quatre extraits étaient donnés à lire, et dont le titre renvoyait peu ou prou à l'appellation du site internet de l'auteur : Réalité dispersée. Ce qui confirme le rôle que peut jouer, pour les jeunes poètes, cet espace sans contrainte et sans sanction ; celui d'un terrain d'entraînement, ou de brouillon sans limites. On note qu'entre son envoi de manuscrit et son entrée dans la collection, Marc Guimo n'est pas resté inactif : il s'est signalé par un essai en vers assez accrocheur : La poésie, personne n'en lit (Repérage du 12 Juillet 2017).

La trajectoire de Sophie Desseigne fut plus longue et d'autant plus exemplaire. Sans doute l'éditrice qu'elle a choisi de devenir, sous l'enseigne du p.i sage intérieur, aurait-elle pu forcer l'entrée de quelque édition complaisante (à partir du moment où elle choisissait de ne pas se publier elle-même, ce qui est tout à son honneur). Elle a gravi un à un les degrés qui conduisent à la reconnaissance : ses poèmes ont figuré dans le Choix de Décharge (n° 157, 159 et 164), et son portrait fut tiré dans Décharge 170 [1] . Un pas supplémentaire est franchi aujourd'hui, avec la publication de La Vie comme elle va, sous une préface de Christian Degoutte qui salue un art fait de franchise et de clarté :

Elle est comme ça, Sophie Desseigne : on se croit avec elle (on parle dans un groupe) et d'un coup on la découvre en retrait derrière son sourire. Souriante mais dupe de rien, [ ..] elle voit, elle entend, elle renifle ce qui travaille les gens, ce qui point les êtres, le mince fil de ce qui, en chacune-chacun, ne vient même pas à mots. Dans chaque poème de La vie comme elle va elle parle de nous.

Quant à Un début de réalité, que Marc Guimo a choisi d'illustrer par un tableau de la peintre allemande Jaya Suberg, c'est François-Xavier Farine, toujours attentif aux écritures émergentes (voyez son site), qui le présente :

Un recueil brillant et complexe, riche et original, entre rire et satire, gravité et dérision. Marc Guimo sait attraper l'absurdité du monde avec la poésie, sans s'encombrer d'une solennité pesante. On adhère à cet univers poétique, mi-inquiet, mi-rieur. Et on en redemande …

[1] – et aussi en Repérage du 14 Mars 2016

Repères : Un Polder, supplément de la revue Décharge, vaut 6€. On s'y abonne pour 20€, qui donne droit à 4 livrets pour l'année. Et pour 45€, c'est la totale : 4 numéros de Décharge + 4 Polders. (achats et abonnement à l'adresse de la revue : 4 rue de la Boucherie – 89240 Egleny). Tout renseignement ici. Paypal, possible.

Polder 175 : Marc Guimo : Un début de réalité. Illustration de couverture ; Jaya Suberg. Préface de François-Xavier Farine.

Polder 176 : Sophie Desseigne : La vie comme elle va. Illustration de couverture : Virginie Fidon. Préface de Christian Degoutte. Postface d'Yves-Jacques Bouin.

Les solitudes de Michel Merlen

Claude Vercey — 2017-07-30T05:00:00Z

Par le billet de repérage du 5 juillet 2017, nous avons diffusé la triste nouvelle : Michel Merlen nous avait quittés quelques jours plus tôt. En toute discrétion, mais non sans subrepticement adresser un dernier salut, la preuve ultime de quel poète il fut, par l'intermédiaire d'une mince plaquette : Le Prince des solitudes, qui aurait pu passé inaperçue sans la vigilance de Xavier-François Farine :

En 2016, sa dernière et fine plaquette « anthologique », Le prince des solitudes, a été publiée en catimini dans l'indifférence quasi générale. Je pense même que le poète, lui-même, n'a pas voulu l'ébruiter, note-t-il sur son site Le Feu central à la date du 8 décembre 2016.

Grâce à la bienveillance de la famille, j'ai pris à mon tour possession de cette plaquette de 48 pages, sous couverture bleue, publiée par La Maison Nationale des Artistes, dans une collection consacrée à l'œuvre des résidents qui y séjournent ou y ont séjourné, (...) aux travaux qu'y effectuent régulièrement des artistes en résidence. Or nous savons bien que c'est dans cet établissement de Nogent-sur-Marne qu'a vécu de longues années Michel Merlen. Sans doute, les capacités de diffusion de cet organisme sont-elles réduites, - aucune adresse ne figure par ailleurs sur la publication - ; dès lors, il paraît hasardeux, comme s'y risque Xavier-François Farine, d'imputer à l'indifférence générale, ou à une volonté du poète de ne pas l'ébruiter, l'absence de réactions à cette publication.

Je suis loin d'avoir une connaissance complète de l'œuvre de Michel Merlen, aussi ai-je commencé par douter (je l'ai écrit !) qu'il soit judicieux de qualifier ce dernier ouvrage d'anthologique, autrement dit, qu'il soit constitué de poèmes empruntés à des publications précédentes. De fait, l'absence de toute référence autorise à penser que ce Prince des solitudes donne à lire des inédits (dont deux fois le même texte, ce qui alerte malgré tout sur le degré de sérieux de l'entreprise éditoriale). Une communication de Xavier-François Farine, à la date du 1er août, remet les choses en place, s'avère décisive : je cite :

Après une scrupuleuse vérification dans l'œuvre de Michel Merlen, je confirme que 99,99 % des textes de « Le prince des solitudes » sont issus de publications beaucoup plus anciennes : « Le jeune homme gris » et « Généalogie du hasard » éditées au Dé bleu de Louis Dubost en 1980 puis en 1986. Seul un texte paraît donc inédit (sans en être non plus tout à fait sûr) : « Saga interdite » p. 32. du dit recueil. L'ordre des textes a juste été revu. Mais cela forme néanmoins une beau petit condensé anthologique pour qui ne connaît pas la poésie de Michel Merlen !

Restons-en à cette conclusion conciliante. Et donnons à lire deux de ces poèmes si caractéristiques de l'art de Michel Merlen à saisir dans l'instant, et à travers une langue brute, voire brutale, la saveur, parfois violente, d'une émotion.

Paquebot

ne laisse pas aller le monde
sans toi
privilégie l'excès
reste
éteins le malheur
et vois

Il va faire beau
les gens du matin
avec leurs yeux froissés
regardent
l'enfant que tu portes sur ton bras

la sueur qui perle à tes lèvres
est celle du contentement

Bleu cobalt

tant de mots blancs lèvres ouvertes
les arbres tirent le soleil par la queue
les métropoles s'agitent comme de grands blessés
sous les douze coups d'un midi tétanisé
samedi traîne ses cloques
femmes androgynes appartements déserts agates velues de couleurs
glissent dans les corridors
quelque part le cancer tousse sur les vitres
la peur au ventre de ne pas pouvoir écrire le désir
l'amertume juste au dessus de l'estomac
un homme pris dans la cuvette du quotidien
rêve quand même en écoutant Sonny Rollins
dimanche claque comme un miroir

Repères : Michel Merlen : Le prince des solitudes. 5€. Se renseigner à la Maison Nationale des Artistes, 14 Rue Charles VII, 94130 - Nogent-sur-Marne. Sur la collection MNA : http://www.fnagp.fr/actualite/720/la-collection-mna/

Un dossier Michel Merlen est en préparation pour Décharge 176 (Décembre 2017). Lire aussi Michel Merlen (1940 – 2017) en Repérage, à la date du 5 juillet.

I.D n° 625 : Reprise de volée

Claude Vercey — 2016-03-28T05:00:00Z

Malgré les nombreux contre-exemples que l'on peut opposer, il paraît toujours surprenant à beaucoup, voire incongru, qu'un poète s'enthousiasme pour les activités sportives. Pire, les pratique. Qu'une pure sensibilité, comme il doit être, pique un sprint, saute, court après un ballon, continue de contrarier le préjugé commun. J'ai de longue date quant à moi, en particulier depuis Le Sport, la poésie, dossier paru en Mars 2006 dans Décharge 129, marqué de loin en loin mon intérêt pour cette thématique, récemment en rendant compte de Pleines lucarnes, du duo Thierry Roquet / François Xavier Farine, avec Le Dogue et le Canari, I.D n° 623 qui dans le fil des présents billets de ce Magnum, s'inscrit, si l'on se tient au seul football, à la suite de Barça, Barça de Dominique Sorrente, republié dans l'I.D n° 200, ou du poème de Guy Bellay : Le Stade Malakoff est abandonné.

Je resterai sur ce terrain. Ce titre de Pleines lucarnes m'a ramené en fait à un autre ouvrage, titré Pleine lucarne, au singulier cette fois-là, plus proche en cela de l'expression footballistique consacrée, volume anthologique publié aux éditions Cadex en 1998 (on affûtait alors ses crampons pour une Coupe du monde qui allait se dérouler en France et rester mémorable), auquel j'ai moi-même participé (à l'anthologie, pas à la coupe du monde) en y effectuant Deux dribbles, repris plus tard dans Ce qui va, au Dé bleu. Sélectionnée par Lionel Bourg qui signait la préface, l'équipe se composait de Michel Besnier, Jean-Noël Blanc, François de Cornière, Didier Daeninckx, Charles Dobzynscki, Michel Dugué, Gérard Gélas, Denise Le Dantec, Philippe Marchal, Diego Petersen, René Pons, Thierry Renart, Bernard Simeone, Valérie Staraselski, Jude Stefan et Joël Vernet, sans oublier Annick Claudé, l'illustratrice qui occupa le terrain de ses dessins de vaches. On mesurera à cette énumération que ce jeu de ballon rond compte plus d'un supporter dans le monde poétique et littéraire.

L'un des plus ardents, qui alors avait la poétique excuse de soutenir à Caen le stade Malherbe (si !), en était François de Cornière, très présent par ailleurs dans les derniers Décharge, y compris dans la dernière livraison (n° 169). Dans Pleine lucarne, il proposait La surface de réparation, une suite de courtes proses comme celle-ci :

Des filles

Elles étaient encore rares, dans les tribunes. Sans doute les filles d'un dirigeant, ou des petites amies des joueurs. Elles restaient toujours ensemble, pour faire bloc. Les femmes des joueurs, aussi, étaient jeunes. Blondes, brunes ou rousses, elles portaient des bas à couture. Plusieurs attendaient un heureux événement. Elles avaient passé le cap. Les hommes pouvaient les regarder.

Moi du haut de mes dix ans, ne comprenais rien au règle du football, avoue de son côté Laurent Deheppe dont je donnais récemment des Nouvelles fraîches, à réception d'un manuscrit inédit : Déménagements. Il sait néanmoins s'emparer comme nul autre du vocabulaire spécifiquement sportif pour en user à sa fantaisie, le détourner dans une très personnelle et subtile Foothologie :

Jouer avec l'amour au centre
un pygmée pour capitaine
dans la cage les abeilles
en passant par les ailes – ah les ailes
d'une vieille bagnole qui ronronne

Gagner tout ce qui s'écroule
se relève dans la ola des blés
l'herbe fleurie des tribunes

Victoire dans les collines
rosissantes cris du rapace
bannière des amandiers

Plus loin plus tard
et pour fêter le ballon blanc
la vespérale suspendue
une pile de livres tous à boire

Repères : François-Xavier Farine & Thierry Roquet : Pleines lucarnes. Préface de Jean-Michel Larqué. Editions Gros Textes (Fontfourane – 05380 – Châteauroux-les Alpes). 74 p. 9€.

Revue Décharge n° 129 : Présentation et chronique de Claude Vercey. Citations diverses. Une lettre de Jean L'Anselme. Poèmes de Jean Claude Touzeil, Gabriel Cousin, Umberto Saba, Dominique Sorrente, Guy Bellay, Daniel Collin, Claude Seyve. Traduits de l'allemand par Rüdiger Fischer, des poèmes d'Ingo Cesaro, Walle Sayer, Manfred Chabot.